Vierge à l'Enfant

Peintre actif à Venise au début du XVI^e siècle, Cima da Conegliano renouvelle le thème de la Vierge à l’Enfant à partir d’un prototype qu’il décline en plusieurs versions. Assise devant un paysage d’une grande précision de rendu, la Vierge, vêtue de ses couleurs traditionnelles (le blanc, le bleu et le rouge) , tient sur ses genoux l’Enfant Jésus qui la regarde, les yeux emplis d’amour. Celui-ci tend la main pour caresser son visage et apaiser l’inquiétude d’une mère pressentant le sacrifice de son fils.

La technique achevée de la peinture à l’huile appliquée en glacis modèle subtilement les volumes par le jeu délicat de l’ombre et de la lumière sur les carnations. Les effets de texture des tissus, les plis suggérant opportunément la présence du corps, les détails raffinés du liseré brodé sur le voile de la Vierge ou les belles boucles blondes de l’enfant exaltent la relation charnelle qui unit la mère et l’enfant. Le geste arrêté de la main de la Vierge, aux longs doigts gracieux prêts à caresser son fils, rend particulièrement palpable l’extrême tendresse qui se dégage de ces deux figures sacrées d’une humanité inédite.

Cima da Conegliano propose une version particulièrement vivante d’une iconographique traditionnellement figée dans les représentations sacrées de Vierge à l’Enfant. Installée au cœur d’un paysage qui évoque les collines du Frioul dont est originaire l’artiste, son modèle incarne une réalité charnelle remarquable, soutenu par un art de la couleur que les artistes de la génération suivante : Giorgione et Titien, feront triompher.